KONOPIANS to jeden z bardziej oryginalnych i rozpoznawalnych zespołów reggae na polskiej scenie. Grają od 1996 roku. Swoją muzykę określają jako 'Old.School.Reggae! Są jednym z pierwszych zespołów w kraju grających mixture Ska, EarlyReggae, Rocksteady, utrzymaną w klasycznym jamajskim stylu, brzmienu i inspiracji! Stylistycznie nawiązują również do początków reggae w Polsce. Zespół słynie z energicznych, żywiołowych, przepełnionych improwizacją i dobrą zabawą Live! Na koncie mają ponad 350' koncertów w Polsce a także na Ukrainie, Słowacji i Niemczech. Zagrali obok New York Ska Jazz Ensemble, Mark Foggo Skasters, wiele niezapomnianych imprez klubowych, plenerowych oraz charytatywnych, w tym na rzecz WOŚP oraz koncert w Polskim Radio Katowice (czerwiec 2oo8r.)

www.konopians.pl

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

BAS TAJPAN to, krótko mówiąc, pionier polskiej sceny reggae rapu. Tworząc muzykę już grubo ponad dekadę ma na swoim koncie zarówno największe i najbardziej klasyczne utwory pierwszej fali muzyki rap w Polsce, jak też znane milionom słuchaczy utwory utrzymane w tematyce reggae. Zaczynał w pierwszej połowie lat '90. Udzielając się na legendarnych kompilacjach DJ 600V i IGS-a, oraz wielu innych kojarzonych z początkiem kultury hip-hop w Polsce. Od razu zyskał sobie ogromne grono słuchaczy wiernych mu po dziś dzień. W okolicach roku 1999 nawiązał bliską współpracę z Gutkiem (obecnie Indios Bravos), której efektem jest wiele słuchanych do dzisiaj utworów, oraz EP ich wspólnej formacji - MUSTAFARAI. W lutym 2009 na półki sklepów trafia jego debiut fonograficzny - album "Fandango Gang" nagrany wspólnie z Miuoshem. Album zyskuje miano jendej z najlepszych reggaeowych produkcji 2009 roku. Panowie grają ponad 50 koncertów w całym kraju i wypuszczają single które popularnością pokonują swoich "konkurentów" (m.in. utwór "Jestem Sobą (feat. Bob One)" - 12 tysięcy odtworzeń dziennie przez pierwsze 10 dni). "Korzenie i kultura" to już w 100% solowe dzieło Basa. 14 utworów, z których każdy jest szczegółowo dopracowany i napisany. Muzyka wyprodukowana przez Bob One'a, Balomana, UB beatz oraz duet Robako i Kosa, gościnne udziały MC z polski - Miuosh'a, Bob One'a, Jr. Stressa, skłądu Textyl i wielu innych, ora zagranicznych MC - Solo Bantona, Jabamana w połączeniu z niezmiennym w swych poglądach i formie ich przekazu Bas Tajpanem dają album, który w 100% sprosta oczekiwaniom. Ten album to debiut, na który fanom jego muzyki przyszło czekać ponad 10 lat... I było warto.

www.bastajpan.eu

BOB ONE. Jego zainteresowania krążyły wokół muzyki odkąd pamięta i choć czarny Śląsk nie wydaje się mieć wiele wspólnego ze słoneczną Jamajką, to właśnie w muzyce stamtąd odnalazł się najlepiej. W dzieciństwie Bob One próbował eksperymentować na każdym instrumencie, który wpadł mu w ręce, przez co, jak sam się śmieje, „na wielu potrafi coś zagrać, ale na żadnym dobrze". Ten okres w jego życiu przypada na czasy, kiedy królują kasety magnetofonowe, a muzyka jest tak trudno dostępna, że słucha się niemal wszystkiego, co osiągalne. Najchętniej słucha hip-hopu ale w jego magnetofonie coraz częściej pojawiają się także jamajskie nagrania. Z czasem zaczyna tworzyć własne dźwięki, a jego pierwsze produkcje powstają na Amidze 600. W 2000 roku artysta poszerza obszar swoich muzycznych zainteresowań - zaczyna grać reggae'owe imprezy. Rok później dołącza do niego JAHdas i od tego momentu razem jeżdżą po całej Polsce jako sound system Rainbow Hi-Fi. Pod koniec 2003 roku Bob One dołącza do Rub Pulse jako wokalista, a kooperacja ta otwiera przed nim drogę do dużych imprez. Sound system wspiera polską trasę Gentlemana, a także koncertuje przed Tippą Irie, Bassrunner Tribe, Big Famili i wieloma innymi. W czerwcu 2005 roku w wydawnictwie Siódemki.com ukazuje się jego debiutancki singiel „Salam". Utwór zostaje powerplayem Radia Bis, a jego remiks pojawia się na płycie WWS „RMX-1000″. W tym samym roku „proroczy" numer Bob One'a, „Kaczor", staje się hitem okresu wyborczego. Na początku 2006 legenda brytyjskiego dubu - JAH FREE - wydaje płytę „Pillar and Salt", na której Bob One pojawia się w utworze „Złość i Szaleństwo". W 2006 razem z drugim wokalistą Rub Pulse - Da Bassem nagrywa utwór na dancehallową składankę „Polski Ogień". W maju tego samego roku rusza trasa promocyjna płyty, na której oprócz Bob One'a pojawia się także Junior Stress, Ras Luta, Grizzlee i Pionear. Koncertuje również ze Wszystkimi Wschodami Słońca, a wraz z brytyjskim artystą dancehallowym Tippą Irie nagrywa utwór „Świadomość", który ukazuje się na siedmiocalowym, winylowym singlu. Po wielu latach działania w branży muzycznej i udzielania się na produkcjach innych artystów przychodzi odpowiedni moment żeby wydać samodzielną płytę. 17 listopada 2008 roku na rynku pojawiła się solowy debiut Bob One'a - płyta „JEDEN", na której znajduje się m.in. popularny „Plastik" czy promujący album utwór „W górę". W rezultacie czytelnicy magazynu Free Colours wybierają Bob One'a wokalistą roku, co zdaje się być idealnym podsumowaniem długoletniej kariery, ale też debiutu solowego. Rok później Bob One pomaga w produkcji płyty „Fandango Gang", a także pojawia się gościnnie na płytach Hemp Gru, Firmy, Onara i Juniora Stressa. W 2010 produkuje płytę Bas Tajpana „Korzenie i Kultura". Pod koniec tego samego roku współpracę wydawniczą proponuje Bob One'owi Rahim. Perspektywa wydania kolejnej płyty w MaxFloRec okazuje się najciekawszą, dlatego w połowie 2012 roku fani Bob One'a mogą spodziewać się drugiej płyty artysty, wydanej w najprężniej działającej wytwórni na Śląsku.
 

www.facebook.com/pages/Bob-One/145509539556

www.facebook.com/piotr.gutek.gutkowski

DJ JAHDAS - ur. 1984r. Swoje pierwsze płyty zakupił w 2001 roku, rok później pierwszy raz zagrał przed większa publicznością (w Sosnowcu na Black Soundz Party organizowanej przez Rub Pulse). Tam tez poznał Bob One'a, z którym od 2003 r. współtworzył Rainbow Hi-Fi, grając szereg imprez na Ślasku, a także poza m.in. mała scena na Sound Cashu w Poznaniu w 2004r. Rok później po odejściu Boba do Rub Plus, Rainbow Hi-Fi odrodziło się w nowym składzie: Tasteman, Mikael (wcześniej 13 Chilli Pól Fuksa) Oko (Bezkres) i Jahdas. W tym składzie grają wiele imprez w całej Polsce u boku czołówki polskich, a także zagranicznych (Zion Train, Caveman, Dr. Ring Ding, Kingstone, Ragganoia) soundsystemów a także współorganizując cykle Rewind w Bytomiu i All Nite Jammin' w Gliwicach, a także Air Jamaica w Katowicach. W 2006 roku brał udział w trasie promującej wydawnictwo Germaica Records „Polski Ogień" jako ‘tour selecta' obejmującej 7 miast w Polsce. W lutym 2007 został zwycięzca Run De Riddim Cashu w Częstochowie, pokonując czołowych polskich selektorów reggae. W selekcji Jahdasa można usłyszeć najświeższe wydawnictwa reggae/dancehall z Jamajki i Europy, a także wiele ekskluzywnych dubeplate'ów.

www.myspace.com/jahdas

Sebastian „DJ Feel-X” Filiks (ur. 1977) – DJ i producent. Znany ze współpracy z czołówką polskiego hip-hopu - m.in. z Wzgórzem Ya-Pa-3 oraz z Kalibrem 44. Współtworzył projekt Axe Soundsystem, autor „Dancehall Clash Mixtape”. Współpracował on z wieloma wykonawcami muzyki ragga, dancehall i reggae takimi jak Bas Tajpan, Gutek, Frenchmanem i Mariką z Bass Medium Trinity, Vavamuffin, EastWest Rockers. Od lat pojawia się także na koncertach i płytach wykonawców spoza sceny hip-hop/dancehall, m.in. Kultu i Kazik, Kapela ze Wsi Warszawa. Pochodzi z Końskich. Ciągle jednak współpracował z Abradabem przy obu jego płytach - Czerwony Album oraz Emisja Spalin.

www.djfeelx.pl

Krzysztof K.A.S.A. Kasowski - najbardziej niezależny muzyk pop w Polsce. Autor, kompozytor, instrumentalista, aranżer i producent większości swoich nagrań oraz wideoklipów. Sprzedał łącznie pół miliona płyt i zagrał blisko tysiąc koncertów w Polsce oraz kilkadziesiąt w USA, Kanadzie, Niemczech, Irlandii czy Australii. Napisał i wylansował kilka nieśmiertelnych przebojów jak Piękniejsza (prawie 4 mln odtworzeń na YT) Maczo, Reklama czy Wszystko Od Nowa. Jedyny w Polsce muzyk z takim luzem i dystansem do siebie, obdarzony fantastycznym poczuciem humoru, które często objawia się w jego piosenkach. Pisze też utwory dla innych artystów np. jubileuszowy singiel Leszczy 'Kto Cie Zna Lepiej Niż Ja'
Właśnie ukazała się składanka 'The Best of KASA- Gwiazdy XX wieku' oraz premierowy album pt 'Reggaeneracja'. inspirowany muzyką reggae. K.A.S.A. od lat odwiedza Karaiby, więc gorące rytmy często pobrzmiewają w jego twórczości. Swoje klipy nagrywał w Wenezueli, Brazylii, Chorwacji czy ostatnio na Florydzie i w Chicago.
Kilkukrotnie nominowany do Fryderyka, laureat tej nagrody w 1999 roku (parokrotnie miał również zaszczyt wręczać te nagrody). Pisał felietony i przeprowadzał wywiady dla pism Machina czy Aktivist.
Prowadził lub współprowadził wiele programów TV i festiwali między innymi Opolskie Superjedynki, Bulwar Gwiazd czy tegoroczne Polskie Preeliminacje do Eurowizji.
Obecnie Artysta przygotowuje drugą jubileuszową płytę 'Retrospekcja' i pisze książkę o polskim showbiznesie widzianym z perspektywy debiutanta bez układów i znajomości. 

www.kasa.com.pl

Koncerty z serii GENESIS Classic - Ray Wilson przedstawiają największe przeboje zespołu Genesis (w tym utwory z solowej twórczości Collinsa, Gabriela, Rutheforda i Raya Wilsona) w wykonaniu ostatniego wokalisty tej grupy - Raya Wilsona, jego zespołu. Projekt jest w nieustającej trasie koncertowej od roku 2010, w tym czasie, w Europie był prezentowany między innymi w Niemczech, Rosji, Austrii, Rumunii, Hiszpani, Portugalii czy Włoszech.
Aktualnie Ray Wilson promuje najnowsze wydawnictwo z 2011r. - box płytowy Genesis vs Stiltskin. Box zawiera album autorski wydany pod szyldem Ray Wilson & Stiltskin o tytule „Unfulfillment" oraz digipack Genesis Classic - Ray Wilson & Berlin Symphony Ensemble Live zawierający zapis audio z trasy koncertowej 2010 (2 cd +1 bonus DVD) Pierwszy singiel z płyty Unfulfillment „ American Beauty" odniósł duży sukces także w Polsce, zdobywając szczyty list przebojów (Trójka, RMF, fm, stacje regionalne). Drugim singiel „First Day Of Change" właśnie trafił do rozgłośni radiowych . Teledysk wyprodukowany został przez „Camelot" w reżyserii Roberta Broellochs'a (Xavier Naidoo, Shaggy). Operatorem zdjęć do teledysku był Joe Dyer (Kylie Minouge, Take That, Bryan Adams).
Koncert prezentuje między innymi takie utwory jak: Congo, I can't dance, Inside, Follow you follow me, Carpet Crawlers, Not about us, Inside, That's all, Land of confusion, Solsbury hill, Mama, In the air tonight, Ripples, Another day in paradise, Jesus he knows me, American Beauty i wiele innych.

www.genesisclassic.com

Logan Route  to zespół zapewniający niezapomniane wrażenia koncertowe,  które przypomną słuchaczom dźwięki oraz stylizacje legendarnej grupy Queen. Program koncertowy to  materiał muzyczny, w którego skład wchodzą najbardziej popularne utwory Queen.

www.loganroute.pl

DAWID PODSIADŁO & CURLY HEADS. Zaczęło się od tego, że siły zarówno wyższe jak i niższe zgromadziły w jednej klasie szarpidruta(Oskara), klawisza(Tomasza) i wyjca(Dawida). Z początku jakoś ich nie ciągnęło do graniem razem, aż w końcu pani D, władczym, męskim głosem rzekła: „instrumenty w łapy i do biblioteki miejskiej na teatrzyki- marsz!". Tak też się stało. Kiedy się zebrali i zaczęli wspólnie napiergrać, a w zasadzie gdy skończyli, stwierdzili, że idzie im to zacnie i że warto by coś rozkręcić. Zważając na to, że wszyscy trzej mieli włosy kędzierzawe, tudzież kręcone, zdecydowali się na nazwę The Curlies. Potem jak się okazało taka grupa już istniała, więc chytrze zespół zmienił nazwę na Curly Heads. Przeszukując szkołę wzdłuż, wszerz, na ukos, wspak, pionowo, poziomo i ch*j wie jeszcze jak, znaleźli zacnego szarpigrubszegodruda(Tomasza S.), Pałkera(Damiana), oraz drugiego szarpidruta(Szulynsky), ażeby Oskar nie czuł się sam. Nowi członkowie(lub nowe członki) zespołu wprawdzie włosów kręconych nie mieli, (chociaż amerykańscy naukowcy dowiedli, iż Damian takowe posiada, ale przez ich długość, nie można tego jednoznacznie stwierdzić) jednak grać umieli zacnie. I tak oto w pogardzie mając losu przeciwności wszelakie napiergrali, ile siły w palcach i młodych a(u/r)tystycznych duszach.Pomimo początkowo małej ilości koncertów, większość ich występów wywoływała szczere zachwyty, piski, i rzuty stanikami(no dobra, to ostatnie to nie zawsze...). Na pozostałych albo nie było publiki(organizacja SIC!), albo były sztywniaki. Cóż zrobić, świat idealnym nie jest. Ale jak się okazało 18stego lutego, do naszej muzyki zaiste można się dobrze bawić, zarówno w pogo jak i w zapalniczki.
 

CZERWONE GITARY - polski zespół rockowy założony przez Jerzego Kosselę i Henryka Zomerskiego 3 stycznia 1965 roku w kawiarni „Crystal" w Gdańsku. Uważany za jeden z najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki. Ze względu na podobny image, charakter muzyki, a także ogromny - jak na warunki socjalizmu lat 60. - sukces komercyjny i popularność w kraju i za granicą często traktowany jako odpowiednik grupy The Beatles po wschodniej stronie żelaznej kurtyny. Największe osiągnięcia zespół odniósł do czasu wewnętrznego rozpadu w roku 1970, gdy tworzyli go Krzysztof Klenczon, Seweryn Krajewski, Bernard Dornowski i Jerzy Skrzypczyk.

W pierwszym składzie występowali - oprócz założycieli - Bernard Dornowski, Krzysztof Klenczon i Jerzy Skrzypczyk. Pod koniec 1965 odszedł Henryk Zomerski, a jego miejsce zajął Seweryn Krajewski. Swoje największe sukcesy zespół osiągnął w pierwszych 5 latach istnienia. W 1966 grupa wydała swój debiutancki album „To właśnie my", który sprzedano w liczbie 160 000 egzemplarzy. W maju 1967 zespół nagrał swoją drugą płytę długogrającą „Czerwone Gitary 2" sprzedany w rekordowej ilości 240 000 sztuk. W tym samym roku Seweryn Krajewski otrzymał na Festiwalu w Opolu Nagrodę Polskiej Federacji Jazzowej za debiut kompozytorski. W 1968 ukazał się kolejny album „Czerwone Gitary 3" (sprzedaż 220 000 egzemplarzy), a zespół zdobył pierwsze wyróżnienie w Opolu za „Takie ładne oczy". W styczniu 1969 grupa otrzymała trofeum „MIDEM" w Cannes we Francji, przyznawane za największą ilość sprzedanych płyt w kraju, z którego pochodzi wykonawca. Takie samo trofeum otrzymał wtedy zespół „The Beatles". Czasopismo „Billboard" przyznało grupie specjalną nagrodę dla najpopularniejszego zespołu.