Jury

Prof. dr hab. Roman Widaszek – klarnecista z bogatym dorobkiem solistycznym, kameralnym i pedagogicznym. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach – klasa  prof. H. Kierskiego. Swoje umiejętności kształcił na wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych m.in. przez prof. Guy Deplus i prof. Michaela Arrignon.

Jest laureatem II nagrody na I Ogólnopolskim Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (1995), a także III nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Bielsku-Białej (1990). Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Odznaczony Srebrnym Krzyżem za zasługi w upowszechnianiu kultury muzycznej. Prowadząc ożywioną działalność artystyczną ma w swoim dorobku wiele koncertów solowych i kameralnych, występując m.in. z takimi artystami i zespołami jak Sharon Kam, Antonio Saiote, Corrado Giuffredi, Kwartet Śląski, Hilliard Ensemble. Występował jako solista z większością polskich orkiestr, m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską, Krakowską, Poznańską, Sinfoniettą Cracovia, AUKSO, Orkiestrą Polskiego Radia AMADEUS, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, wykonując m.in. kompozycje C. Stamitza, W. A. Mozarta, C.M. Webera, K. Kurpińskiego, A. Ponchiellego, F. Mendelssohna, F. Krommera, M. Brucha, H. Tomasiego, W. Lutosławskiego, M. Góreckiego i A. Shawa. Występuje również jako solista – kameralista na wielu koncertach i festiwalach w kraju i za granicą (Austria, Belgia, Czechy, Niemcy, Ukraina, Węgry, Włochy, Francja, Portugalia, Gran Canaria, Teneryfa, Dania, Finlandia, Kosowo, Macedonia, Korea Pd., Japonia, Chiny). Dokonał ponad dwudziestu nagrań płytowych (EMI, DUX, CD ACCORD), za które był jedenastokrotnie nominowany do nagrody Fryderyk. Współpracując z wybitnymi polskimi kompozytorami (m.in. Hanna Kulenty, Zbigniew Bargielski, Aleksander Lasoń, Mikołaj Górecki, Marcel Chyrzyński, Krzysztof Herdzin), dokonał wielu prawykonań utworów solowych i kameralnych jemu dedykowanych. Jako jeden z nielicznych klarnecistów gra również na rzadko spotykanym instrumencie – basethornie (altowa odmiana klarnetu).

Wykładowca krajowych i zagranicznych kursów, w tym Konserwatorium Królewskiego w Brukseli i Konserwatorium Muzycznego w Porto, oraz juror krajowych i międzynarodowych konkursów klarnetowych. W latach 1997–2011 był pierwszym klarnecistą Capelli Cracoviensis. Jest członkiem Krakowskiego Tria Stroikowego, Krakowskiego Kwintetu Dętego, Polskiego Zespołu Bassethornowego oraz wykładowcą Akademii Muzycznej w Katowicach. Pomysłodawca i kierownik artystyczny Festiwalu Muzyczne Wieczory w Bazylice, Mistrzowskich Kursów Klarnetowych w Pałacu w Rybnej oraz Międzynarodowych Warsztatów Klarnetowych w Koszęcinie.

Od listopada 2020 Dyrektor Artystyczny Międzynarodowego Festiwalu im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej.

Eleonòra Nagy – trębaczka, kameralistka, muzyk orkiestrowy, pedagog. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego w Szegedzie (w klasie prof. Józsefa Borosa), Wyższej Szkoły Muzyki, Teatru i Mediów (w klasie profesorów Jeroena Berwaertsa i Stefana Schultza) oraz Uniwersytetu Muzycznego w Debreczynie. Uczestniczyła w szeregu kursów mistrzowskich dla trębaczy.

Laureatka wielu konkursów muzycznych, m.in.:

• III nagrody w Międzynarodowym Konkursie w Brnie (2009),
• I nagrody w III Krajowym i XXXII Międzynarodowym Konkursie w Debreczynie (2010),
• II nagrody w IV Krajowym i XXXIII Międzynarodowym Konkursie w Debreczynie (2011).

Brała udział m.in. w Opera Festival Udine (Włochy) oraz w tournée „Los Vivancos turné” we Włoszech i Hiszpanii (2013).

Od 2007 muzyk orkiestrowy w licznych węgierskich i niemieckich zespołach kameralnych i symfonicznych, m.in. w Węgierskiej Orkiestrze Kameralnej, Orkiestrze Symfonicznej w Szeged, Hamburg Sinfonietta, Węgierskiej Orkiestrze Narodowej oraz Teatrze Dolnej Saksonii. Zajmowała stanowisko drugiego trębacza w Alba Regia Symphony Orchestra oraz pierwszego i drugiego trębacza w Erkel Musical Theater.

Obecnie współpracuje z Bawarską Filharmonią w Monachium.

Autor zdjęcia: Zsolt Kardos

Prof. dr hab. Damian Walentek – urodził się w 1965. Studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie waltorni st. wykł. Mieczysława Korcza oraz w klasie kameralistyki prof. Henryka Kierskiego i prof. Tomasza Miczki. Ukończył również studia podyplomowe w zakresie prawa autorskiego, wydawniczego i prasowego na Wydziale Zarządzania i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. W 2024 uzyskał tytuł profesora. Waltornista Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach i wykładowca tamtejszej Akademii Muzycznej.

Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich m.in. w Weimarze u Petera Damma. Brał udział w warsztatach, które prowadzili Bruce Heim, Christian-Friedrich Dallmann, Stefan de Leval Jezierski, Xiao-Ming Han, Kazimierz Machala, Jennifer Montone, Radovan Vlatković, Wolfgang Tomböck. Po krótkim okresie pracy w Operze Śląskiej w Bytomiu, od 1989 jest waltornistą Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Z orkiestrą tą wziął udział w ponad stu tournées w Europie, Ameryce Południowej i Azji, występując w wielu salach koncertowych i biorąc udział w festiwalach muzycznych. Jako muzyk orkiestrowy wziął udział w nagraniach ponad stu płyt CD i DVD dla polskich i zagranicznych wytwórni płytowych (m.in. Camerata Tokyo, Naxos, Newport Classic, Philips), także archiwalnie dla potrzeb Polskiego Radia.

Współpracował z wieloma orkiestrami i zespołami kameralnymi (m.in. Filharmonia Gorzowska, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Nowosądecka, Filharmonia Rybnicka, Filharmonia Wrocławska, Filharmonia Zabrzańska, Opera Wrocławska, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus w Poznaniu, Sinfonia Varsovia w Warszawie, Sinfonietta Cracovia w Krakowie, Wratislavia, Leopoldinum i Ricordanza we Wrocławiu, Śląska Orkiestra Kameralna i Primo Allegro w Katowicach, Aukso w Tychach, Camerata Impuls w Bytomiu, Kwartet Śląski). Występował pod batutą takich dyrygentów jak m.in. Christian Arming, Gabriel Chmura, Lawrence Foster, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Alexander Liebreich, Witold Lutosławski, Sir Neville Marriner, Kurt Masur, Krzysztof Penderecki, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Antoni Wit. Jako muzyk orkiestrowy współpracował z taki solistami jak m.in. Radek Baborák, Piotr Beczała, Rafał Blechacz, Rudolf Buchbinder, Plácido Domingo, Xiao-Ming Han, Aleksandra Kurzak, Anne-Sophie Mutter, Radovan Vlatković, Krystian Zimmerman.

Od 2012 jest Dyrektorem Artystycznym festiwalu Akademia Młodego Waltornisty.

Mateusz Konopka – puzonista, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Jana Górnego (dyplom z wynikiem celującym, 2006). Od 2010 pierwszy puzonista Filharmonii Śląskiej im. Henryka Mikołaja Góreckiego w Katowicach. Jest również stałym członkiem Orkiestry Muzyki Nowej, z którą uczestniczył w wielu projektach i nagraniach płytowych, w tym z utworem Henryka Mikołaja Góreckiego „Muzyczka IV – Koncert Puzonowy”.

Laureat licznych konkursów krajowych i międzynarodowych. W ramach międzynarodowego programu wymiany studentów kształcił się również w Louisville School of Music (Kentucky, USA). Doskonalił swoje umiejętności podczas licznych kursów mistrzowskich w kraju i za granicą, współpracując z wybitnymi pedagogami jak Elliot Chasanov, David Lee Jackson, Brett Shuster. Jako solista występował z orkiestrami Filharmonii Śląskiej, Capelli Cracoviensis, Filharmonii Zabrzańskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Polskiej Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej. Występował na takich festiwalach jak Warszawska Jesień oraz Beijing Modern Festival.

Od 2006 prowadzi działalność pedagogiczną – obecnie jest nauczycielem w Zespole Szkół Muzycznych im. Wojciecha Kilara w Katowicach, a jego uczniowie wielokrotnie zdobywali nagrody na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. W 2025 otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w pracy dydaktyczno-wychowawczej i artystycznej.