Scena|anecS: The Statue of Jazz

The Statue of Jazz to projekt muzyczny tworzony przez pięcioosobowy zespół artystów związanych z krakowską sceną jazzową. Muzycy posiadają wieloletnie doświadczenie sceniczne zdobywane podczas licznych koncertów, współpracy z różnymi projektami oraz indywidualnej działalności artystycznej.Repertuar zespołu obejmuje klasyczne standardy jazzowe, utwory z pogranicza bossa novy i smooth jazzu, a także kompozycje inspirowane twórczością najważniejszych artystów światowej sceny jazzowej. W programie znajdują się m.in. utwory Antônio Carlosa Jobima oraz innych twórców, których muzyka stała się fundamentem współczesnego jazzu. The Statue of Jazz to połączenie eleganckiego, akustycznego brzmienia i improwizacji.

Dominika Gunia — wokalistka, absolwentka Krakowskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie wokalistyki jazzowej. Swoją muzyczną przygodę rozpoczęła w Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu w klasie fletu poprzecznego. Obecnie jej artystyczna droga koncentruje się na muzyce soulowej i jazzowej, która jest jej najbliższa stylistycznie i emocjonalnie. Brała udział w licznych warsztatach wokalnych i muzycznych, rozwijając swoje umiejętności pod okiem cenionych nauczycieli i artystów. Współpracuje z uznanymi muzykami polskiej sceny jazzowej i soulowej, biorąc udział w licznych projektach muzycznych m.in. The Queens of Soul, z którym odbyła trasy koncertowe w Polsce. Występowała na takich wydarzeniach jak Krakowska Noc Jazzu, czy JAZZowy SOLVAY. Jest laureatką konkursów wokalnych, w tym Festiwalu Polskiej Twórczości Bluesowej.

Przemysław Stefańczyk — polski pianista i kompozytor jazzowy. Swoją muzyczną drogę rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej im. Ludomira Różyckiego w Kielcach, kształcąc się w zakresie gry na fortepianie klasycznym i klawesynie. W wieku 19 lat, po ukończeniu szkoły średniej, rozpoczął studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dr. Marcina Banaszka. W czasie studiów został finalistą i laureatem prestiżowych konkursów, takich jak Jazz nad Odrą, Blue Note Jazz Competition oraz Konkurs Pianistów Jazzowych im. Mieczysława Kosza. Po ukończeniu studiów rozpoczął pracę jako nauczyciel, dzieląc się swoją pasją do muzyki z kolejnymi pokoleniami. W trakcie swojej kariery koncertował w takich krajach jak Niemcy, Austria, Włochy,Ukraina, Holandia, Francja, Słowacja, Czechy i Szwajcaria. Dla dalszego rozwoju artystycznego brał udział w kursach mistrzowskich i warsztatach prowadzonych przez uznanych muzyków, takich jak Dayna Stephens, Enrico Pieranunzi, Gerald Clayton czy Nitai Hershkovits. Współpracował z wieloma zespołami i projektami, m.in. Kuba Kowalski Quartet, Kielce Big Band, Loopsided, duet Stefańczyk/Paciora, Paweł Czarakcziew oraz The Jazz Cats. Poza jazzem angażował się również w projekty z pogranicza muzyki pop oraz działalność jako muzyk sesyjny, co poszerzyło jego horyzonty twórcze i pogłębiło wrażliwość na różnorodne style muzyczne.

Bartłomiej Dybel — Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji jazzowej. Był uczestnikiem wielu warsztatów muzycznych ⁦m.in⁦. Summer Jazz Camp Changchun w Chinach, czy zajęciach z Dayna Stephens’em, Ed’em Soph’em, Amirem Breslerem. Obecny na płytach takich artystów jak Jaromir Rusnak, Agnes Bazsinka (Węgry) i Michael Kornas (Niemcy). Koncertował w Polsce, Niemczech, Słowacji, Węgrzech i Chinach. Jest muzykiem aktywnym na lokalnej scenie klubowej (Jazz Club u Muniaka, Harris Piano Jazz Bar, Klub Pod Jaszczurami, Piwnica pod Baranami. Miał okazję występować ⁦m.in⁦. z Big Bandem Akademii Muzycznej w Krakowie, A&J Jazz Bones, Marcinem Ślusarczykiem, Dominikiem Wanią, Adamem Kowalewskim, Wojciechem Groborzem, Pawłem Kaczmarczykiem, Leszkiem Żądło, Henrykiem Miśkiewiczem, Lorą Szafran). Występował na różnych festiwalach m.in. Summer Jazz Festiwal w Krakowie (z włoskim pianistą Roberto Magris w jego trio, Elvio Ghigliodini, Aldo Joshua, Jazz Band Ball Orchestra), Voicingers w Żorach, Powiew Młodego Jazzu w Jeleniej Górze, festiwalu teatralnym Sytuacje Relacje w Bydgoszczy czy Extra Sound Jazz Showcase w Katowicach. Związany z Filharmonią im. Karola Szymanowskiego w Krakowie — udział w kilku projektach koncertów umuzykalniających dla najmłodszych. Poza działalnością koncertową jest nauczycielem perkusji w Szkole Muzycznej I stopnia w Suchej Beskidzkiej oraz Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.

Piotr Gunia — klarnecista, saksofonista, artysta otwarty na różne stylistyki — od tradycyjnego jazzu po soul- zawsze jednak zachowuje własne, rozpoznawalne brzmienie. Na swoim koncie ma współpracę z wieloma formacjami i projektami muzycznymi — m.in. Coco Dixie ,z którym otrzymał nagrodę „Debiut Roku” oraz trasa koncertowa z The Queens of Soul inspirowana legendami muzyki soulowej. Uczestniczył w festiwalach muzycznych m.in. : Radymno Jazz Festiwal, Złota Tarka w Iławie, Carpathia Festival, Baszta Jazz Festival, Jazz nad Nilem.Przez wiele lat współpracował jako bandleader z Szwajcarskim Circus Monti. Występował w wielu krajach Europy m.in. we Francji, Holandii , Norwegii ,Turcji, Niemczech i Finlandii. Miłośnik starych instrumentów dętych i ich niepowtarzalnych brzmień.

Michał Kołodziej — absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunku kontrabas jazzowy. Na co dzień Michał dzieli się swoją wiedzą i pasją jako nauczyciel w szkołach muzycznych I i II stopnia. Aktywnie działa również na scenie muzycznej — współpracuje z licznymi projektami i instytucjami kulturalnymi, takimi jak The Queens of Soul, Krakowski Teatr Variete czy Teatr im. Słowackiego. Ma za sobą także kilkuletnie doświadczenie na kontraktach muzycznych oraz bogate koncertowe CV — zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Scena|anecS to cykl koncertów, którego celem jest zniesienie bariery między widzami a artystami oraz umożliwienie bezpośredniego obcowania z muzyką i jej twórcami. Bariera w postaci kurtyny przestaje istnieć, a publiczność zasiada razem z artystą na scenie. Zróżnicowany repertuar z wyraźnym akcentem jazzowym to cecha charakterystyczna cyklu.

Osoby ze specjalnymi potrzebami (np. w obszarze poruszania się) prosimy o wcześniejszy kontakt z Punktem Informacyjnym, który udzieli informacji, jak bezpiecznie dostać się na scenę w dniu koncertu

32 733 88 22 informacja@palac.art.pl